Vôo noturno - parte 1

Confira este especial completo, clicando aqui.

O início da trajetória dos vampiros nas histórias em quadrinhos americanas

Buffy, a caça-vampiros

Quem, hoje em dia, vê o bom-vivant Cassidy levando a não-vida, em busca de Deus ao lado de Jesse Custer em Preacher, o Angel destruindo criaturas demoníacas, ou ainda Sarah Michelle-Gellar, na pele de Buffy, atrás de mortos-vivos em suas séries televisivas - e de quadrinhos - já adotou a figura do vampiro como algo até corriqueiro. Afinal, todos sabemos o que é um vampiro, em parte graças à sua popularização desde que Bram Stoker criou o famoso Conde Drácula, em 1897.

O vampiro, segundo o dicionário é "um cadáver reavivado que levanta do túmulo para sugar o sangue dos vivos e assim reter a aparência da vida", mas o que importa saber é que o conceito foi definitivamente incorporado à cultura pop. A literatura, a televisão e principalmente o cinema exploram há anos o mito, alterando-o a seu bel prazer. Os quadrinhos, como parte da cultura de massa, não ficaram de fora e também usam e abusam dos desmortos desde seu princípio.

SEDE DE SANGUE DESDE AS PRIMEIRAS PÁGINAS

Dr. Oculto

As revistas em quadrinhos, como conhecemos hoje, surgiram e popularizaram-se na década de 30. Já em seu berço, os gibis apresentaram sua primeira personagem de caninos afiados no sexto número da revista More Fun da DC Comics. Esse título trazia histórias seriadas do Dr. Oculto, um detetive fantasma que lutava contra vilões sobrenaturais. Na tal edição, ele enfrentou o Vampiro Mestre, vilão que foi derrotado e eliminado com uma punhalada no coração.

Pouco depois, em 1939, foi a vez de Batman ter seu primeiro encontro com um morto-vivo. Nada de inesperado, uma vez que, segundo consta, Bob Kane e Bill Finger, criadores do Homem-Morcego, usaram Drácula como uma de suas fontes de inspiração. O confronto deu-se nas edições 31 e 32 de Detective Comics.

As décadas de trinta e quarenta são tidas como a "Era de Ouro" dos quadrinhos, devido à expansão que essa mídia experimentou no período, e ao surgimento de algumas das maiores personagens de todos os tempos. Afinal, foi nesses anos que deram as caras Flash Gordon, Fantasma, Popeye, Super-Homem, Dick Tracy, Mulher-Maravilha, Nick Holmes, Sociedade da Justiça, Capitão América e Namor, além do próprio Batman e seu parceiro Robin. O campo era fértil para os mais diversos gêneros e com a consolidação das novas revistas, o terror pôde proliferar.

ENTRA EM CENA A EC COMICS

Em 1948, o American Comics Group lançou o primeiro e um dos mais bem-sucedidos títulos de horror, Adventures into the Unknown. Não tardou para os vampiros tomaram conta da revista, de forma que, na década seguinte, não houve um número sequer que não contivesse um deles em suas páginas.

Adventures into the Unknown fez tanto sucesso, que logo gerou imitadores. A EC Comics - com certeza uma das mais promissoras editoras de quadrinhos dos anos cinqüenta - lançou Crypt of Horror, que mais tarde teve seu nome trocado para Tales from the Crypt. Das mais cultuadas e reverenciadas da história dos quadrinhos, a revista foi o maior sucesso da EC, tendo gerado, décadas depois, uma série televisiva de mesmo nome.

Aproveitando o sucesso de Tales..., a editora lançou mais duas publicações: Haunt of Fear e Vault of Horror. Entre 1950 e 1954, mais de cinqüenta títulos voltados para o terror repletos de sugadores de sangue pipocaram nas mais diversas editoras americanas. Dentre os mais importantes, destacam-se Suspense Comics (1950/53), Mystic (1951/57) e Journey into the Unknown (1951/57), da Atlas Comics, que, na década seguinte, tiraria os super-Heróis do ostracismo ao adotar o nome de Marvel Comics.

Outra revista que merece destaque é Eerie, da Avon, pelo fato de, em sua oitava edição, trazer a primeira adaptação, para os quadrinhos, de Drácula de Stoker.

PERSEGUIÇÃO E BANIMENTO

Conde Vlad o impalador, figura histórica que deu origem as lendas dos vampiros

Infelizmente, a festa noturna acabou cedo. Os quadrinhos de terror - e, por conseqüência, de vampiros - depararam-se com um grande inimigo na pessoa do psiquiatra alemão Frédéric Wertham. Em 1954, ele lançou sua obra Seduction of the Innocent (A sedução do inocente), onde concluía que "a má influência exercida pelas histórias em quadrinhos, em especial as de terror e crimes" era responsável por casos de delinqüência juvenil. As idéias de Wertham ecoaram na sociedade conservadora da época. Houve boicotes de revendedores e até mesmo queima de quadrinhos em praça pública.

Uma Comissão de Investigação do Senado foi conduzida e, antes que as coisas piorassem, as principais editoras formaram a Comic Magazine Association of America (CMAA). Esse órgão propôs, então, uma auto-regulamentação antes que boicotes de distribuidores, assustados com a reação popular, decretassem o fim da indústria. Assim sendo, surgiu o famigerado Comics Code, o código de autocensura dos quadrinhos (Recentemente, a Marvel Comics aboliu o uso desse instrumento em suas publicações, mas essa é outra história que você já leu no Omelete). De imediato, os quadrinhos de terror - e os vampiros - foram banidos, vítimas do seguinte trecho do código:

"Cenas, ou instrumentos, associados aos mortos ambulantes, tortura, vampiros ou vampirismo, violadores de túmulos, canibalismo ou lobisomens estão proibidas".

Uma lei similar entrou em vigor no Reino Unido em 1955. Foi renovada em 1965, estando em vigor até hoje, o que explica o fato de poucas HQs de vampiros e terror serem originadas por lá.

Os apreciadores de hemoglobina foram banidos dos quadrinhos, mas não por muito tempo. Afinal, quem é morto-vivo sempre aparece, como veremos em nosso próximo artigo.

(o)gradecimentos a Daniel Costa (Território HQ), pelas referências de Buffy e Angel.