Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres | Omelete entrevista David Fincher

ACHEI QUE A VERSÃO AMERICANA FICOU MUITO MAIS FIÉL AO LIVRO DO QUE A VERSÃO SUÉCA.

Vi primeiramente o original, vi o remake e voltei ao original e não se compara. O original é muito, mas muito melhor em todos os aspectos, na força dos personagens, nas situações e no roteiro bem amarrado. O de Fincher (é um grande documentarista), tem o roteiro um pouco frouxo. Quem não viu o original, pode se encantar com o novo, mas se analisar bem, fica difícil criar uma nova Lisbeth Salander - Noomi é imbatível e a América tá andando pra tras, sinto muito. Por lei, deveria ser proibido fazer remakes de outra nacionalidae e versões também. E, se preparem, que vem aí Oldboy e se Colin Firth aceitar, tá f...

Acredito que o Hessel deve ter ficado com vergonha de publicar essa entrevista, isso que não conseguimos ver o material completo, pois sempre existe algum tipo de edição. Fincher simplesmente destruiu a crítica do Hessel.

UM DOS MELHORES FILMES DO ANO NA MINHA OPINIÃO! ESPERO QUE ELE CONTINUE NA DIREÇÃO DAS CONTINUAÇÕES, PORQUE SE ELE SAIR PROVAVELMENTE OS PRÓXIMOS FILMES PERDERÃO A QUALIDADE QUE ESTE TEVE...

Achei o filme excelente e não havia gostado da crítica do Hessel, até fui para o cinema com um pouco de receio de terem estragado o livro. Contudo gostei muito, está bem fiel ao livro com sutis alterações. Achei bom o Fincher ter negado algumas das teorias do Hessel q o embasou para escrever a crítica, como o lance de alcoolismo e da Ripley.
Resumindo. Recomendo o filme e dou 5 ovos.

Acabei de ver o filme em alta definição na minha TV e recomendo, muito bom e não deve em nada ao original.

Como prometido,eis aqui a minha critica,gostaria de lembrar que eu vi a versao sueca e minha esposa ja leu o primeiro livro todo(eu nao consegui ainda terminar,rsrs)e ela achou que essa versao de David Fincher e mais fiel!

Bem como fa declarado de David Fincher,vejo tudo quanto e filme seu desde Clube da Luta nos cinemas(mesmo quando um medico louco depois de assistir atirou na plateia na epoca),sentei em uma cadira meio-quebrada;nao tive uma visao clara como eu gosto(gosto de ficar na fileira do meio)e sem contar um casal que parecia ter um gps ao narrar tudo que estava acontecendo,mas devo dizer que o filme nao e 4 Ovos e 5 Ovos!

Desde o comeco com a abertura extasiante a la 007;passando pela trilha do ja parceiro de Fincher(vejam a camisa de um hacker com a estampa do Nine In Chails);com momentos de Stanley Kubric ate Alfred Hitchcock a pelicula segue num ritmo que nao te deixa olhar para o lado ao longo dos seus 160 min.

Nao vou procurar falar alguma coisa que prejudique quem nao leu o livro ou nao assistiu a versao original,mas esta tudo la melhorado e com meticulosidade,com apenas pequenas mudancas que sao preenchidas com uma edicao frenetica e contada pelo melhor criador de historias atualmente,David Fincher!

Alias percebe-se um fascinio do diretor pelos serials-killers e nesse filme vemos partes que lembram Zodiaco,O Curioso Caso de Benjamin Button,A Rede Social e ate O Quarto do Panico,mas nada de Seven ou Clube da Luta,rsrs!

Um filme pérfeito quie traduz tudo da sociedade contemporanea:

Mulheres sao realmenter as heroinas e merecem o lugar que conquistam por tudo;hackers estao mandando atualmente(que o diga Megaupload);incesto;homossexualismo(aqui no caso lesbianismo)e desde que o mundo e mundo que a mente doentia humana indepedente que seja homem ou mulher esta ali para provar a existencia do mal!

So esperamos que o mundo se torne um lugar melhor assim como a noite que cai ao final do filme:

Com uma linda lua cheia;uma paz e uma companhia para celebrar!

Nao li a entrevista ainda,mas devo aprender muito como da ultima que eu li(A Rede Social)!

Vale lembrar que o filme concorreria a 7 Oscar's,mas parece que so vai concorrer a melhor montagem e melhor atriz(algume me corriga se houver outros).

Estou na torcida pela Rooney Mara,mas vai ser dificil com A Dama de Ferro da Meryl Streep!

Abs!

Gênio. Simeplesmente isso. G-Ê-N-I-O. Fincher é o Kubrick ou Hitchcock do nosso tempo. Todos os filmes que ele fez foram obras primas e Os Homens que Não Amavam as Mulheres não é exceção. Sigo o trabalho dele de perto desde que fui jogado da cadeira por Clube da Luta (até hoje meu filme favorito de todos os tempos) mas antes disso já havia sido maravilhado por Benjamin Button e Rede Social. Hoje eu reconheço o Fincher como o grande artista do cinema moderno e um dos, senão o melhor, diretor de nosso tempo. Muito obrigado Fincher por aumentar ainda mais meu amor por essa arte tão querida por mim e por tantos outros.

Depois dessa entrevista, so me lembro daqueles desenhos animados onde o personagem lança em cima do outro uma lufado de neve e vento congelado pra deixar o outro tremendo de fria. Foi bem curto e grosso ele, ainda mais na parte so Alien. Mas concordo que a parte de Noomi Rapace foi mancada...

P.S.: O que é Enya???

Gente, o cara estava falando pelo telefone, provavelmente com pressa. Ele ainda foi muito legal em atender ao Omelete. A entrevista está muito boa, Fincher foi sincero, e com respostas rápidas e esclarecedoras.

OBS: Realmente... Após ler os comentários dos amigos Omelenautas, percebi que não é impressão minha. David Fincher foi um tanto frio... rsrsrsrs

Rsrsrsrsrsr me desculpem, mas é impressão minha ou houve alguns "tapas" nas respostas de Fincher???

É lindo ver o Fincher distribuindo coices a cada resposta.

essa entrevista foi totalmente baseado na crítica do filme onde o diretor não deu nenhuma razao aos argumentos do hessel. Pelo contrario em alguns momentos senti vergonha alheia das perguntas.

Absolutamente brilhante como o Fincher destrói cada uma das perguntas estúpidas dessa entrevista (e não são poucas).

Essa comparação entre Ripley e Lisbeth foi de chorar.

Um dos meus diretores favoritos, adoro os seus filmes.
Não vi nada de arrogante ou chato em suas palavras na entrevista :S

Gostei do que ele falou sobre o porque não usar o iPhone. Mostra preocupação com a coerência do roteiro.

David Fincher foi curto e grosso!

não acho que ele seja arrogante, afinal a maioria das outras entrevistas que vi, ele sempre age dessa maneira e sempre responde dessa maneira. Ou talvez isso realmente faça dele um puta arrogante haahahaha.

mas entendo a resposta monossilábica quando perguntado sobre a Noomi Rapace. Já deve ser um saco um monte de gente perguntando pra ele sobre o filme sueco, porque estar fazendo uma versão americana apenas um ano depois do lançamento do original. A própria Rapace falou que não fazia nenhuma questão em ficar preso durante mais alguns anos na mesma personagem, agora em outra língua.

e concordo com o Fincher a respeito da Ripley, não vejo paralelos entre ela e a Lisbeth.

Acredito quando ele confirmou que em Berlim tava fazendo frio, por causa da frieza dele rsrsrs

Oi, sim , talvez , depende, não , entrevista painha.....

Entrevista bem centrada esta.

Fincher é um grande diretor, seud filmes são todos(ou maioria) excelentes.

O Fincher não tava muito a fim de dar essa entrevista...

Mesmo assim, considero ele um dos melhores diretores da atualidade!

Fincher é um dos meus diretores favoritos ,mas pela entrevista ,me pareceu ser um chato como pessoa.

Nossa, eu tive a impressão que ele não dava nem um pouco a fim de dar essa entrevista e distribuiu algumas patadas, sem falar nas respostas vagas.

Ah, uma pena não ser um vídeo. As entrevistas do Fincher são sempre interessantes.

Sou frande fã do trabalho do Fincher, mas sei lá, lendo essa entrevista, eu senti um pouco de arrogância nas palavras dele.

Tendo como montadores os parceiros habituais, Kirk Baxter e Angus Wall, Fincher nos presenteia logo nas cenas iniciais com sua habilidade incrível de fazer tudo fluir. Se Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres começa com um enredo difícil, cheio de pontas soltas que mantém os espectador confuso quanto ao rumo da história por um bom tempo, o cineasta trata de compensar incluindo transições praticamente invisíveis, como aquelas que vemos quando Blomkvist, saído do tribunal, vai a uma cafeteria. Outros exemplos podem facilmente ser encontrados ao longo da projeção, contando com a sempre eficiente equipe que recriou o universo de Larsson, como na cena em que, após um trauma, vemos Lisbeth numa casa de tatuagens e o som do motor do equipamento prossegue mesmo quando a passagem já terminou, tudo graças à trilha original de Trent Reznor e Atticus Ross.
Trilha essa que funciona quase como um personagem, não só por se intercalar aos sons diegéticos, mas também por ser tão distinta das composições as quais estamos habituados. Ela é pulsante, nervosa, lembrando constantemente ao espectador que a inquietação é um “dever natural” no universo de David Fincher. Como, por exemplo, não se deixar levar pelas potentes batidas que tocam na sequência de abertura? Através daqueles mais de dois minutos, toda a alma de Millenium transborda na tela. Escuridão, fogo, tecnologia, cabos, ouro negro, insetos… Cada elemento que constitui o início da fita é um símbolo do que está por vir.
E nenhuma metáfora seguraria a obra não fosse a capacidade dos seus atores de mergulharem fundo na sombria Estocolmo recriada pela direção de arte e cinematografia. Rooney Mara não é qualquer revelação. A atriz se encaixa tão bem naquele universo que é impossível discernir onde começa e onde termina a personagem. Obviamente, a transformação física é impressionante, mas a devassidão psicológica da qual emerge Lisbeth é ainda mais poderosa. Mesmo sendo tão distinta da nossa realidade, entendemos cada desvio de personalidade da garota, visto que tudo é muito bem justificado, mesmo que seja através do silêncio. Já Craig incorpora Blomkvist como um contrapeso a Lisbeth, mas não tão distante assim de seu mundo, só mantendo reais diferenças naquilo que exterioriza. Basta perceber, por exemplo, a relação que desenvolve com sua filha e a religião buscada pela mesma. Porém o ator, que funciona tão bem nas cenas que divide com Mara, perde forças em outras passagens, já que não é tão expressivo, lembrando em muitos momentos seus outros personagens.
E já que citei a fotografia de Jeff Cronenweth, discorro mais sobre ela ao falar da dicotomia criada entre os personagens principais no início da trama. Mesmo devastado pela derrota judicial, o mundo do jornalista Mikael apresenta cores quentes que se evidenciam em seu escritório ou na reunião familiar em casa, ao passo que, como esperado, em qualquer lugar que Lisbeth vá, a escuridão parece fazer parte de seu mundo. Logo após o derrame sofrido por seu tutor, acompanhamos a moça num vagão de metrô onde as luzes piscam incessantemente e a câmera foca em seu rosto. A sensação que fica é que a iluminação deixará de existir a qualquer momento e logo a hacker será tragada para as trevas que a cercam. Do outro lado, em Hedestad, assim que Blomkvist chega à ilha da família Vanger, o design de produção trata de nos informar o distanciamento daquele ambiente em relação ao restante do universo, seja pelo táxi mais antigo no qual o jornalista faz seu trajeto, até pelas construções que pontuam a ilha.
Numa película tão vasta a interpretações e tão dotada de detalhes – que serão encontrados em outras visitas à obra – fica a grande questão: como pode Fincher ter falhado depois de tantos acertos?
[Spoilers a partir daqui]
Ora, desde logo a escalação de Stellan Skarsgård revela-se um erro. Muito visto em papéis idênticos, fica evidente ao espectador a função que o ator desempenhará no transcurso da fita. E mesmo tentando apontar para o outro lado o tempo todo, o roteiro de Steven Zaillian jamais ludibria o público quanto ao que está por vir. E muito embora toda a projeção nade contra a maré, a coragem de Fincher – tão evidente na cena em que a câmera se distancia do iminente estupro que sofrerá Lisbeth, aliviando a alma do observador para, logo em seguida, atirá-lo no centro do incêndio – é abandonada ao final do filme, quando este se entrega a um desfecho para o assassinato de Harriet presente em nove de cada dez filmes policiais. A resolução do mistério com Blomkvist descobrindo o assassino vivido por Skarsgård é tão batida que esmorece tudo que havia sido tão bem executado até ali.
E antes Fincher e Zaillian tivessem parado por aí, mas a fim de ligar os pontos com uma possível continuação, quebram uma das regras fundamentais do cinema ao investirem numa conclusão longa, anticlimática e que se liga a uma parte da história que já tínhamos deixado para trás, o que funcionaria, contudo, como início de uma outra produção. E mesmo que a quebra do elo entre Lisbeth e Blomkvist seja algo fundamental, todo o plano contra o algoz judicial do jornalista não tem qualquer efeito sobre a trama que já havia se costurado. Alguns poderão argumentar que é dessa forma que ocorre no livro (e não sei se é o caso), mas mesmo que isso se confirme, Fincher tinha a obrigação de conferir seu toque pessoal à obra, como o fez em tantos outros casos. O cinema é um mundo distinto e, portanto, auto-suficiente. Que o digam Peter Jackson e Francis Ford Coppola com suas adaptações a princípio controversas, mas que o tempo provou serem as melhores escolhas.
Ainda assim, Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres termina com um saldo para lá de positivo e é, desde já, um dos grandes filmes do ano. Mas na minha humilde opinião, o original é notável e melhor do que o Millennium americano.

4 ovos americanos
5 ovos suecos